AFAL, a meridian story

El texto examina la experiencia del grupo AFAL (1956–1962) poniendo el foco en el papel del fotolibro y del medio impreso en la renovación de la fotografía española durante el franquismo. A partir del análisis de la revista AFAL, no se propone una reconstrucción histórica exhaustiva del grupo, sino una lectura orientada a comprender cómo el libro fotográfico funcionó para los fotógrafos como herramienta fundamental de formación visual y apertura internacional en un contexto de aislamiento cultural.

Desde la periferia de Almería, los fotógrafos de AFAL encontraron en los fotolibros europeos y estadounidenses una verdadera “escuela” de aprendizaje. Ante la ausencia de infraestructuras editoriales y expositivas en España, el libro y la revista se convirtieron en los principales canales de acceso a las nuevas tendencias fotográficas. Las reseñas dedicadas a obras como The Family of Man, los libros de William Klein o Moments Preserved de Irving Penn muestran una comprensión temprana del fotolibro como obra autónoma, en la que secuencia, diseño y materialidad construyen sentido.

Asimismo, el grupo denunció la inexistencia de libros fotográficos en la producción editorial española y promovió iniciativas como el Anuario de la fotografía española, que permitió proyectar internacionalmente la nueva fotografía del país. En este marco, el fotolibro aparece como un dispositivo estratégico capaz de educar la mirada, superar fronteras culturales y articular una forma de renovación estética.